Przykłady promptów tekst na wideo: szablony do użycia

Przykłady promptów tekst na wideo opierają się na jednym schemacie: ruch kamery, scena, jedna akcja, kilka szczegółów. Przechowuj każdą akcję w pojedynczym ujęciu zmieszczającym się w 5 do 10 sekund, opisz co chcesz zobaczyć zamiast czego unikać, i zmieniaj jeden element na każdy kolejny przebieg. Poniższe przykłady obejmują haki społeczne, ujęcia produktowe, materiał ilustracyjny, intro z mówiącą osobą i clipy szkoleniowe.

Dlaczego większość promptów tekst na wideo wraca jako papka?

Bo czytają się jak mapa nastroju. "Epicki kinowy arcydzieło, 8K, ultra szczegółowy" nie mówi modelowi nic, co mogłoby się ruszyć. Model wideo potrzebuje fizyki: kto robi co, gdzie, z jakim zachowaniem kamery.

Wytyczne Runway dotyczące promptów redukują to do czterostopniowego porządku: ruch kamery, scena, akcja, szczegóły, z jedną akcją na clip. Przewodnik Kling trafia na te same składniki: przedmiot, akcja, otoczenie, język kamery, oświetlenie i nastrój.

Dwie nawyki niszczą clipy. Stos pięciu akcji w jednym promptcie, i pisanie "potem" jakby model miał oś czasu. Nie ma. Każda generacja to jeden beat.

Jaki schemat promptu działa we wszystkich modelach?

Używaj tej kolejności i przestań dodawać słowa, gdy ujęcie jest jasne:

[Ujęcie i ruch kamery]. [Scena i otoczenie]. [Przedmiot robiący jedną akcję]. [Światło, obiektyw, nastrój].

Oto ten sam pomysł trzy razy, od słabego do użytecznego.

Słaby: "Piękne kinowe wideo kobiety w kawiarni."

Lepsze: "Młoda kobieta unosi filiżankę do ust w słonecznej kawiarni."

Gotowy do ujęcia: "Powolne podejście od ujęcia średniego do zbliżenia. Słoneczna narożna kawiarnia, para unosi się z ceramicznego kubka. Młoda kobieta w kremowym sweterze wełnianym unosi filiżankę i słabo się uśmiecha. Płytka głębia ostrości, miękkie złote światło poranne, stonowane ciepłe tony."

Trzecia wersja nazwę kamerę, akcję i światło. Nic w niej nie prosi model, aby zgadł uczucie. Skala produkcji zaczyna się tutaj: prompt, który możesz ponownie użyć, to prompt ze slotami.

Które przykłady promptów działają dla haków społecznych i clipów w stylu reklamy?

Krótkkie, głośne, jedna idea. Orientacja pionowa wchodzi w prompt, nie w nadzieję. To napisane dla 9:16 i 5 do 8 sekund.

Szybkie przejście do zaśmieconego biurka o północy. Ekran laptopa świeci się, papier rozrzucony, zimna kawa. Dłoń z trzaskiem zamyka laptop, a następnie kamera się zatrzymuje. Odręczna, ostre górne światło, 9:16 pionowy.

Zamknięty plan makro. Pojedyncza kropla atramentu spada do przejrzystej wody i rozkwita w spiralę. Zwolnione tempo, czarne tło, oświetlenie studyjne, ostry fokus na rozkwitaniu.

Ujęcie pod niskim kątem śledzące obok butów biegacza uderzającego mokrą nawierzchnię na świcie. Mgła na wysokości kostki, latarnie gasnące. Gładki stabilizowany ruch, chłodne niebieskie światło.

Dwa więcej dla twórców publikujących na harmonogramie, oba dla kanałów bez twarzy:

Powolny dolly naprzód przez ciemny przejście biblioteki. Kurz unosi się w jednym promieniu światła z wysokiego okna. Skórzana księga zsuwu z półki i ląduje otwarta na stole czytającym. Ciepłe tony wolframu, 16:9.

Gładki żuraw w górę z laptopa na biurku, aby ujawnić panoramę miasta w godzinie błękitnej przez szerokie okno. Kubek siedzi obok klawiatury, ekran odbija miękkie światło. Spokojny, stabilny, dokumentalny ton.

Wzór: czasownik, który model może wyrenderować, tekstura, którą może trzymać (mokra nawierzchnia, atrament, szkło) i zachowanie kamery, które nie walczy z przedmiotem. Pomiń tekst na ekranie. Tekst wewnątrz wygenerowanego wideo nadal dryfuje i garbuje się w większości modeli, więc dodaj napisy w edytorze.

Jak promptujesz ujęcia produktów i materiały ilustracyjne?

Praca produktowa nagradza powściągliwość. Model utrzymuje kształt i światło dobrze, gdy prawie nic innego się nie porusza.

Powolne podejście do ceramicznego kubka do kawy, para unosi się, cicha poranna kuchnia, płytka głębia ostrości, miękkie światło z okna z lewej strony.

Ujęcie z góry, para rąk rozpakuje matowy czarny głośnik na jasnym stole dębowym. Pokrywa unosi się, papier usadawia się. Neutralne tony, rozproszone światło, bez trzęsu kamery.

Ujęcie orbitalne wokół butelki perfum na podium aksamitnym. Światło błyska po krawędzi szkła. Powolny, równy obrót, ciemne tło, subtelne odbicie na powierzchni.

Do materiału ilustracyjnego myśl w ujęciach ustanawiających, szczegółach i powiększeniach. Jeden prompt na typ:

• Ujęcie ustanawiające: "Szeroki plan drona wznoszący się nad przybrzeżnym miastem o złotej godzinie, łodzie w porcie."

• Szczegół: "Ekstremalne zbliżenie palców pisania na podświetlanej klawiaturze, płytki fokus."

• Powiększenie: "Ujęcie średnie rowerzysty przekraczającego pustą plac, kamera statyczna, długie cienie."

Generuj trzy z każdego i masz sekwencję, nie pojedynczy clip. To także jak budujesz bibliotekę: etykietuj zwycięzców według typu ujęcia i ponownie używaj schematu.

Jak promptujesz materiały szkoleniowe i clipy objaśniające?

Praca L&D i objaśniająca to głównie ilustracja: proces, miejsce, przed i po. Zadaniem promptu jest pokazanie jednej idei na clip, aby głos mógł nieść resztę.

Statyczne ujęcie średnie pracownika magazynu skanującego pudełko ręcznym skanerem, a następnie umieszczającego go na półce. Jasne, równe oświetlenie przemysłowe, czysty podłoga, brak innego ruchu w kadrze.

Ujęcie z góry rąk organizujących karteczki na tablicy na trzy kolumny. Karteczki są puste, kolory żółty, niebieski i różowy. Stabilna kamera, miękkie światło dzienne, płytkie cienie.

Powolny pan na całym otwartym biurze o godzinie 9 rano, biurka w połowie zajęta, monitory pokazujące ogólne pulpity. Naturalne światło, neutralna paleta, spokojne tempo.

Zwróć uwagę, co brakuje: logo, czytelne ekrany, znaki, imiona. Wszystko, co widz musi przeczytać, powinno być dodane w post-produkcji, gdzie kontrolujesz pisownię. Dla serii 40 modułów, to najtańszy nawyk do przyjęcia. Napisz każdy prompt jako kartę sceny do ponownego użycia, oznacz ją modułem, któremu służy, a nigdy nie wygenerujesz generycznego ujęcia "biura" dwa razy.

Co się zmienia, gdy piszesz prompty dla ludzi, którzy mówią?

Przykłady promptów tekst na wideo, które zawierają dialog, są tam, gdzie wyniki dzielą się według modelu. Niektóre aktualne modele generują zsynchronizowaną audio i ruch ust; inne dają ci cichy clip i twarz, która dryfuje po kilku sekundach.

Jeśli twój model wspiera mowę, bądź dosłowny i krótki:

Ujęcie średniego zbliżenia, statyczna kamera. Kobieta przy stole kuchni zwraca się do obiektywu i mówi: "Trzy prompty, dziesięć minut, jeden skończony clip." Naturalne światło z okna, płytki fokus. Bez napisów.

Przypadki, w których się trzyma: jeden mówca, jedna linia, jedna lokalizacja, poniżej 10 sekund. Przypadki, gdzie się rozpada: długie monologi, dwaj mówcy wymieniani dialogiem, imiona i słowa marki, wszystko gdzie ta sama twarz musi przetrwać pięć oddzielnych generacji.

Ten ostatni punkt liczy się bardziej niż się wydaje. Konsystencja na clipach jest rzeczywistym podatkiem tekstu tylko wideo. Jeśli seria potrzebuje tego samego prezentera dla 40 modułów, prompt jest złym narzędziem dla twarzy. Generuj sceny i materiał ilustracyjny z tekstem na wideo, a następnie pozwól potokowi awatara nieść mowę. Skrypt na wejściu, awatar na wyjściu, sceny wokół niego.

Które błędy promptu powinno się całkowicie pominąć?

Czas opinii. To są nawyki warte upuszczenia dzisiaj.

• Prompty negatywne. Wytyczne Runway faworyzują pozytywne sformułowanie, ponieważ nazwanie tego, czego chcesz uniknąć, może włożyć to do kadru. Napisz "gładki, stabilny ruch kamery."

• Inkantacje jakości. "Arcydzieło, 8K, laureat nagrody" dodaje tokeny, nie kontrolę.

• Uczucia abstrakcyjne. "Poczucie samotności" daje modelowi zagadkę. "Mężczyzna siedzący sam na ławce, deszcz na jego płaszczu, kamera powoli się cofa" daje mu ujęcie.

• Dwie ruchy kamery naraz. Wybierz jeden pierwotny ruch. Dolly w lub pan lewo, nie pan, przechył i orbita razem.

Gdzie się trzyma: krótkie clipy, prosty ruch, konkretne rzeczowniki. Gdzie się rozpada: tłumy, ręce robiące precyzyjne zadania, czytelny tekst, fizyka-ciężka woda i tkanina w tym samym kadrze.

Jak adaptujesz jeden prompt między modelami?

Skeleton podróżuje. Słownictwo nie podróżuje doskonale. Trzy dostosowania są warte wiedzy, zanim spaliesz kredyty.

• Kling: skieruj się w kierunku języka kamery, wieloprzyjęciowego scenariusza i odniesienia przedmiotu. Uważaj na zbyt długie prompty, które pogrzebują akcję.

• Veo: skieruj się w kierunku szczegółu sceny i wskazówek audio lub dialogu. Uważaj na długą mowę i nazwy marek.

• Runway: skieruj się w kierunku prostych promptów ruchu i iteracji z obrazu bazowego. Uważaj na ponowne opisanie zawartości obrazu wejściowego w szczególe.

Wytyczne Runway są tutaj szczególne: gdy zaczniesz od obrazu, opisz ruch, nie obraz. Powtórzenie zawartości obrazu w szczególe może zmniejszyć ruch. Przewodnik Kling z kolei popycha cię do myślenia w ujęciach zamiast clipów, co jest tym samym instynktem co reguła jednej akcji powyżej.

Gdzie uruchamiasz te prompty i jak iterujesz?

Wybierz model dla pracy, nie logo. Kling i Veo obsługują język kamery i, w zależności od wersji, natywne audio. Runway jest silny na iteracji i narzędziach edycji. Higgsfield wiąże kilka modeli wideo w jeden workspace, co pomaga, gdy chcesz przetestować jeden prompt na więcej niż jednym silniku bez pięciu loginów.

Uruchamiaj ten sam skeletowy prompt na dwóch modelach. Zmieniaj jeden element tylko: ruch kamery, światło lub czasownik. Prowadź dziennik tego, co każda zmiana zrobiła. Po dziesięciu przebiegach masz styl domu, a ten styl domu jest wart więcej niż jakakolwiek lista przykładów, w tym ta.

Co faktycznie robisz tego tygodnia z tymi promptami?

Weź jeden scenariusz, który już masz. Podziel go na sześć beatów. Napisz jeden prompt na beat, używając schematu: kamera, scena, jedna akcja, szczegóły. Generuj trzy ujęcia każde, trzymaj najlepsze, i wytnij do głosu. Jeśli kawałek potrzebuje twarzy, która mówi, przynieś awatara dla tych beatów zamiast walczenia z modelem o konsystencję.

Będziesz mieć przybliżony cut w ciągu południa. Prompty, które przeżyją, idą do wspólnego dokumentu z typem ujęcia. Oznacz każdy zwycięski prompt komentarzem o tym, co zadziałało lepiej w drugiej iteracji, jakie były ustawienia modelu, i jak długo trwała generacja. Ten dziennik jest bezcenny dla następnego projektu. Następny clip zaczyna się od tego dokumentu, a nie od pustego pola. Skalowanie tekstu na wideo nie wymaga studia, ale wymaga systemu.